Ο Αριστοφάνης εξακολουθεί να σατιρίζει την εξουσία, τον πόλεμο και την ανθρώπινη αδυναμία με χειρουργική ακρίβεια, κι ας έχουν περάσει δυόμισι χιλιάδες χρόνια.

          Πίσω από μια σχεδόν «ρομποτική» τελειότητα, πάλλεται μια βαθιά οργανική ενέργεια, μια ζωντάνια που δεν μπορεί να κατασκευαστεί -παρά μόνο να κατακτηθεί- μέσα από αμέτρητες ώρες σωματικής και πνευματικής άσκησης.

          Η αδιάκοπη μεταμόρφωση των ατόμων, αποδεικνύεται ο κινητήριος μοχλός δράσης, για να παιχθεί ένα αδιανόητο «παιχνίδι ζωής και θανάτου» φορτισμένο με ταραχή και συγκίνηση.

          Ο Θέμης Πάνου δεν είναι απλώς ένας πολύ καλός ηθοποιός. Είναι ένας ηθοποιός που γνωρίζει ότι το θέατρο αρχίζει εκεί όπου σταματά η επίδειξη της τεχνικής.

          Το πρώτο μεγάλο αντιπολεμικό έργο, όπου η ήττα γίνεται συλλογικό βίωμα και η σιωπή αποκτά μεγαλύτερη ένταση από την κραυγή. Στο επίκεντρο βρίσκεται η εμπειρία της συντριβής.

          Ένα έργο για τη διάλυση της πολιτικής και ηθικής τάξης, για τη στιγμή που ο άνθρωπος χάνει όχι μόνο την πατρίδα του αλλά και το μέτρο της δικαιοσύνης.

          Η παράσταση εμπνέεται από την ιστορική πραγματικότητα των τυφλών θεραπευτριών μασάζ στην Ιαπωνία, φωτίζοντας έναν κόσμο γυναικών που έμειναν αόρατες.

          Ο «απογοητευμένος Πλάτωνας» του Μιστριώτη θυμίζει κάθε σύγχρονο άνθρωπο, που πίστεψε ότι οι ιδέες μπορούν να αλλάξουν τον κόσμο και βρέθηκε αντιμέτωπος με την αδράνεια, τον κυνισμό και την εξουσία.

          Η παράσταση υπενθυμίζει ότι η τέχνη δεν γεννιέται από την τάξη, αλλά από τη σύγκρουσή της με το άλογο, με το ακατέργαστο, με το επικίνδυνο.

          Η αγωνία του τερματοφύλακα δεν μεταδίδεται ποτέ στον θεατή. Αυτό που μένει είναι η αίσθηση μιας μακρόσυρτης εικονογράφησης ενός σπουδαίου κειμένου, που συγχέει τη λογοτεχνική αφήγηση με το θέατρο.