ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2017 - EXTRA TIPS
- Ημερομηνία: Τετάρτη, 05/04/2017 14:46
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών κι Επιδαύρου, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος φέτος επέλεξε να παρουσιαστούν στα Επιδαύρια μόνο παραστάσεις αρχαίου δράματος, δημιουργώντας έτσι ένα τρίγωνο που θα συνδέει τη Μεγάλη και τη Μικρή Επίδαυρο με το Λύκειον.
Το Φεστιβάλ λοιπόν θα ξεκινήσει με την επανάληψη των «Επτά επί Θήβας» του Αισχύλου σε σκηνοθεσία του Τσέζαρις Γκραουζίνις, μια παράσταση που ερευνά πώς το κοινό μας ένστικτο επιβίωσης συμβαδίζει με την ανάγκη να παραμείνουμε άνθρωποι, παρά τον φόβο, την ανασφάλεια και την απελπισία.
Γιατί να το δω: Πέρσι η σκηνοθεσία του Λιθουανού δημιουργού πήρε εξαιρετικές κριτικές, γιατί θεωρείται μια παράσταση –σταθμός στην ιστορία της Επιδαύρου, ενώ ο Γιάννης Στάνκογλου στον πρωταγωνιστικό ρόλο κέρδισε τις εντυπώσεις.
Ακολουθεί ο «Οιδίπους επί Κολωνώ» σε σκηνοθεσία Σταύρου Τσακίρη. Στην τελευταία τραγωδία, που βρίθει και αυτοβιογραφικών στοιχείων του μεγάλου ποιητή, ο Οιδίπους φτάνει στο άλσος του Κολωνού, ζητώντας φιλοξενία, καθώς διαισθάνεται το τέλος να πλησιάζει.
Γιατί να το δω: Είναι μια από τις τραγωδίες που δεν παίζονται συχνά, γιατί ο Κώστας Καζάκος αναλαμβάνει τον ομώνυμο ρόλο έχοντας στο πλευρό του μια ομάδα δυνατών ηθοποιών της νέας γενιάς, και γιατί ο Σταύρος Τσακίρης έχει επιλέξει να παρουσιάζει με τεχνικές του αφηγηματικού θεάτρου, αυτό το μοναδικό έργο, ως μια «παραβολή».
Στη συνέχεια ο Έκτορας Λυγίζος θα παρουσιάσει τις «Βάκχες» του Ευριπίδη. Είναι η δεύτερη φορά που ο πειραματιστής σκηνοθέτης θα κατέβει στο αργολικό θέατρο, αυτή τη φορά εξερευνώντας τη σύγκρουση ανάμεσα στην ατομικότητα του ήρωα και την πολυφωνικότητα του Χορού.
Γιατί να το δω: Οι παραστάσεις του Έκτορα Λυγίζου πάντα αποτελούν πρόταση, γιατί οι οκτώ πολύ δυνατοί ηθοποιοί – αφηγητές εναλλάσσονται ανάμεσα στους ήρωες και στον Χορό και γιατί οι «Βάκχες» είναι ένα έργο που πάντα αποτελεί γρίφο για τους σκηνοθέτες.
Κατόπιν τη σκυτάλη παραλαμβάνει η «Ειρήνη» του Αριστοφάνη, από το Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη. Η εύθραυστη, όπως αποδείχθηκε, ισορροπία μεταξύ του πολέμου και της ειρήνης και το ακανθώδες ερώτημα κατά πόσο η ειρήνη είναι συνώνυμο της ευτυχίας και της αρετής αποτελεί βασικό άξονα της παράστασης.
Γιατί να το δω: Γιατί τη μουσική υπογράφει ο συνθέτης ο Νίκος Κυπουργός, ενώ το λιμπρέτο θα είναι του ταλαντούχου συγγραφέα Δημοσθένη Παπαμάρκου. Γιατί την παράσταση θα συνοδεύει ζωντανά η Καμεράτα - Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, υπό τη διεύθυνση του διεθνούς φήμης μαέστρου Γιώργου Πέτρου, και τέλος επειδή η παρουσία του Τζίμη Πανούση στον ρόλο του Τρυγαίου είναι μια από τις εκπλήξεις της θερινής σεζόν.
Τις επόμενες δυο εβδομάδες στον κατά βάση ανδροκρατούμενο χώρο της Επιδαύρου κατεβαίνουν δυο κυρίες: η Κατερίνα Ευαγγελάτου με το Εθνικό Θέατρο και η Μαριάννα Κάλμπαρη με το Θέατρο Τέχνης.
Η Ευαγγελάτου θα σκηνοθετήσει για πρώτη φορά στην Επίδαυρο την «Άλκηστη» του Ευριπίδη, μια από τις αινιγματικές τραγωδίες και η μοναδική με ευτυχές τέλος, που θέτει ερωτήματα σχετικά με την αγάπη και την αφοσίωσή.
Γιατί να το δω: Η Κατερίνα Ευαγγελάτου αναμένεται να κάνει την έκπληξη στην Επίδαυρο, γιατί η Μαρία Κίτσου μοιάζει η ιδανική Άλκηστη και γιατί ο νεανικός Χορός που έχει επιλεγεί, αποτελεί μια ανατρεπτική πρόταση για το συγκεκριμένο κείμενο.
Από την άλλη η διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης θα καταπιαστεί με τη διάσημη «Μήδεια», μια τραγωδία που αναφέρεται στο θέμα του ξένου, με έναν εντελώς μη αναμενόμενο τρόπο.
Γιατί να το δω: Η αιθέρια Μαρία Ναυπλιώτου είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα επιλογή για το ρόλο της μητροκτόνου Μήδειας, γιατί είναι ένα έργο που αναφέρεται στην καταστροφική δύναμη του έρωτα και γιατί η Μαριάννα Κάλμπαρη πρώτη φορά θα καθοδηγήσει τον θίασο του θεάτρου Τέχνης στην Αργολίδα.
Τέλος ο Άρης Μπινιάρης για πρώτη φορά θα σκηνοθετήσει στην Επίδαυρο τους «Πέρσες» του Αισχύλου σε συμπαραγωγή με τον ΘΟΚ.
Γιατί να το δω: Μια ομάδα Ελλήνων και Κυπρίων ηθοποιών συμπράττουν επί αργολικού εδάφους, γιατί ο νεότατος Άρης Μπινιάρης προτείνει μια ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης και γιατί ήδη από την «Αντιγόνη» και τις «Βάκχες» που έχει παρουσιάσει σε κλειστούς χώρους έχει δώσει το στίγμα του σχετικά με την ανάγνωση της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, βασιζόμενος στην αρχαία μετρική και τη μουσικότητα του ποιητικού λόγου.