Ο ΜΕΓΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΝΙΚΑΕΙ ΤΟΝ ΔΡΑΚΟ

homebig:

afisa:

• Σύνοψη

  Η πρωτότυπη παράσταση του Δήμου Αβδελιώδη
  για παιδιά και νέους
  που συνδυάζει τη μαγεία του ΘΕΑΤΡΟΥ ΣΚΙΩΝ
  με τη μαγεία του ΑΥΘΕΝΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ.
  
  

  Έναρξη περιορισμένων παραστάσεων αποκλειστικά για Σχολεία.
  Τρίτη 21 Νοεμβρίου

  Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά φιλοξενεί στην Παιδική Σκηνή την εμβληματική παράσταση του σημαντικού σκηνοθέτη Δήμου Αβδελιώδη «Ο Μεγαλέξανδρος Νικάει τον Δράκο», με την υπογραφή του στο κείμενο και τη σκηνοθεσία, συνοδεία ζωντανής μουσικής με ορχήστρα.
  Πρόκειται για μια εντυπωσιακή ανανεωμένη μορφή της παράστασης που πρωτοπαρουσιάστηκε το 2007 με τίτλο «Ο Μεγαλέξανδρος & ο Καταραμένος Δράκος», με καθολική αποδοχή και διθυραμβικές κριτικές, σαν μια καινοτόμος μοναδική θεατρική εμπειρία, η οποία συνδυάζει τη μαγεία του αυθεντικού θεάτρου με τη γοητεία του θεάτρου Σκιών, αναδεικνύοντας και συνοψίζοντας δραματουργικά και αισθητικά, το πνεύμα και τον διαχρονικό χαρακτήρα του ελληνικού πολιτισμού.
  Η σκηνή του Δημοτικού θεάτρου Πειραιά με τη χρήση ειδικών κατασκευών αλλά και φωτισμών μεταμορφώνεται σε ένα τεράστιο Θέατρο Σκιών.

  Είδος: Παιδικό
  Διάρκεια: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

  Πότε

  Πρεμιέρα: Κυριακή, 19 Νοέμβριος 2017 15:00
  Τρίτη: 11:30, 15:00
  Παρασκευή: 12:00
  Σάββατο: 12:00
  Τελευταία παράσταση: Κυριακή, 07 Ιανουάριος 2018

  Πού

  Θέατρο: ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

  Εισιτήρια

  Τιμή εισιτηρίου: 10 € ενηλίκων/γονέων | 8 € παιδικό | 7 € σχολεία / ομαδικά

  Κριτική Κοινού

  Tweet
  5.0/5 rating 1 vote

• «Ο Μεγαλέξανδρος Νικάει τον Δράκο»
  ένα εικαστικό θαύμα και μια μουσική πανδαισία που προσφέρει στα παιδιά απόλαυση, ψυχαγωγεί και ενθουσιάζει.
  Τα παιδιά και οι συνοδοί τους θα δουν μια υψηλής αισθητικής, μουσική θεατρική παράσταση, με απαράμιλλες σκηνές δράσης και χιούμορ, που συνθέτουν ένα σύγχρονο αλληγορικό, αλλά εύληπτο παραμύθι για τη σωτηρία του Πλανήτη Γη, με θεατρική μαγεία και πηγαία συγκίνηση.

• Διανομή

  Καραγκιόζης:	Κωνσταντίνος Πασσάς
  Υπασπιστής Βασιλιά– Μεγαλέξανδρος:	Δανάη Ρούσσου
  Αρχηγός Φρουράς Βεληγκέκας – Μπαρμπαγιώργος:	Θεμιστοκλής Καρποδίνης
  Χατζηαβάτης:	Γιώργος Νικόπουλος
  Στους ρόλους της Γοργόνας – Σκιάς Αφηγήτριας - Ρηγοπούλας:	Βερόνικα Αργέντζη
  ΧΟΡΟΣ ΒΑΤΡΑΧΩΝ, ΠΕΤΕΙΝΑΡΙΩΝ, ΦΩΝΩΝ:	όλος ο Θίασος
  ΔΡΑΚΑΚΙΑ:	Δανάη Ρούσου, Βερόνικα Αργέντζη, Γιώργος Νικόπουλος
  ΚΙΝΗΣΗ Δράκου:	Γιώργος Νικόπουλος, Θεμιστοκλής Καρποδίνης

• Συντελεστές

  Συγγραφέας: ΑΒΔΕΛΙΩΔΗΣ ΔΗΜΟΣ
  Σκηνοθέτης: ΑΒΔΕΛΙΩΔΗΣ ΔΗΜΟΣ
  Παίζουν: ΑΡΓΕΝΤΖΗ ΒΕΡΟΝΙΚΑ, ΚΑΡΠΟΔΙΝΗΣ ΘΕΜΙΣΤΟΚΛΗΣ, ΠΑΣΣΑΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ, ΡΟΥΣΣΟΥ ΔΑΝΑΗ

  Σκηνικός χώρος – Χορογραφία – Φωτισμοί: ΑΒΔΕΛΙΩΔΗΣ ΔΗΜΟΣ
  Μουσική – στίχοι τραγουδιών: ΓΙΑΝΝΑΚΗΣ ΒΑΓΓΕΛΗΣ
  Κοστούμια, Μάσκες: ΓΕΡΑΛΔΗ - ΠΑΣΣΑΛΗ ΜΑΡΙΑ
  Γλυπτά, Μάσκες: ΠΑΤΣΟΓΛΟΥ ΑΡΙΣΤΕΙΔΗ
  Σκηνικά, σκηνικές κατασκευές: ΧΑΤΖΗΣ ΝΙΚΟΛΑΣ
  Διδασκαλία Χορογραφίας: ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΜΥΛΛΗ
  Επιμέλεια Κουστουμιών: ΚΟΚΚΑΛΗΣ ΝΙΚΟΣ
  Ζωγραφική Φόντων: ΤΣΩΛΗΣ ΚΩΣΤΑΣ, ΚΑΚΟΥ ΚΥΡΙΑΚΗ, ΜΟΥΧΤΑΡΙΔΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ, ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ ΔΗΜΗΤΡΑ
  Προσαρμογή Οθόνης: ΚΟΛΩΝΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
  Βοηθός Σκηνογράφου: ΚΑΡΑΒΑ ΜΕΛΙΝΑ
  Βοηθοί σκηνοθέτη: ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ, ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΥ ΑΦΡΟΔΙΤΗ, ΣΠΑΝΟΥ ΙΩΑΝΝΑ
  Παίζουν επί σκηνής οι μουσικοί:
  ΑΒΔΕΛΙΩΔΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ, πιάνο
  ΑΒΔΕΛΙΩΔΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ, τύμπανα, κρουστά, μεταλλόφωνο, μπουζούκι
  ΒΙΛΙΩΤΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ, μπουζούκι, μαντολίνο, ηλεκτρική κιθάρα
  ΠΑΠΟΥΛΙΑ ΜΑΡΙΟΣ, βιολί, φλάουτο
  Παιδαγωγικό υλικό – Φύλλο εργασίας μαθητών: ΠΟΤΑΜΟΥΣΗ ΗΡΩ
  
  Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη της Μαρίας Γεράλδη- Πασσαλή, χαράκτριας, ενδυματολόγου, που είχε φιλοτεχνήσει τα ενδύματα και τις μάσκες του έργου.
  Ευχαριστούμε το ΟΜΗΡΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ & ΤΟΝ ΔΗΜΟ ΧΙΟΥ καθώς και την κ. Δέσποινα Πασσαλή, για την ευγενική παραχώρηση των ενδυμάτων της παράστασης.

  Προβολή - Επικοινωνία:

  BrainCo

• Φωτογραφίες

  

• Βίντεο

• Κριτικές

  «Έμεινα άναυδος από θαυμασμό Ο Αβδελιώδης μας έδωσε ένα μεγάλο μάθημα. Μας γοήτευσε διδάσκοντάς μας πως η τέχνη είναι ύφος, είναι ρυθμός, είναι τεχνική, είναι ασκητική, είναι λιτότητα, είναι ακρίβεια, σαφήνεια και ουσία. Το εικαστικό θαύμα του Αβδελιώδη μας κάνει πλέον απαιτητικούς και οπλισμένους απέναντι στην κιτς αισθητική του πλαστικού». Κώστας Γεωργουσόπουλος, Τα Νέα, 2008

  “Ο Δήμος Αβδελιώδης εμπνέεται από την ελληνική παράδοση και λογοτεχνία, σμιλεύει το λόγο και την εικόνα, αναδεικνύοντας την ουσία της ομορφιάς με απλότητα και γνησιότητα όπως το καταφέρνουν οι αληθινοί ποιητές” Τέτοιο αραχνοΰφαντο στολίδι να «ντύνει» τους ηθοποιούς πρωτίστως, αλλά και τον περίγυρο δεν έχουμε ξαναδεί σ’ ελληνική παραγωγή». Ελευθεροτυπία, 2008 Γιώργος Βιδάλης

  «Ο Δήμος Αβδελιώδης καταφέρνει να παντρέψει τη μαγεία του θεάτρου με τη γοητεία του Θεάτρου Σκιών σε μια παράσταση που εντυπωσιάζει». Αγγελιοφόρος 2008, Θεσσαλονίκη Γιώτα Σωτηροπούλου

  «Ο Αβδελιώδης έστησε ένα σταυροδρόμι τεχνών και τεχνικών, εικόνων και μύθων, επανεξετάζοντας αρχέτυπα και παραδόσεις, αφαιρώντας δογματισμούς και καθηλώσεις. Το αποτέλεσμα: Μια σύγχρονη εικονοποιία με αναγνωρίσιμους κώδικες, που δεν αναπαράγει αλλά δημιουργεί εκ νέου τη μαγεία της αυταπάτης, της αφήγησης και της αφαίρεσης». Η Καθημερινή, 2008 Μαρία Κατσουνάκη

  «Ο Δ. Αβδελιώδης χώρισε τη σκηνή σε τρία επίπεδα: στο πρώτο κινούνται ζωντανά οι ηθοποιοί, σε πρώτο πλάνο, σε τρίτο, υπάρχει ένας τεράστιος μπερντές, όπου κινούνται άλλοι ηθοποιοί ως σκιές και στο δεύτερο ανάμεσα στα δύο, βρίσκονται οι μουσικοί που παίζουν ζωντανά. Αισθητικά η παράσταση είναι εντυπωσιακή». Ριζοσπάστης, 2008 Θανάσης Καραγιάννης

  «Η παράσταση μάγεψε το κοινό χάρη στον ευφάνταστο τρόπο που συνδύασε την κομέντια ντελ’ άρτε με την ελληνική παράδοση του κουκλοθεάτρου». Περιοδικό Status, 2009

  «Ο ελληνικός και παγκόσμιος μύθος του δρακοκτόνου ήρωα Μεγαλέξαντρου, συντροφευμένου από τον κλαυσίγελω του ξυπόλυτου Καραγκιόζη αξιοποιείται με σεβασμό, αλλά και καλλιτενχική τόλμη. Μια παράσταση που αξίζει να προβληθεί και έξω από τα σύνορα της χώρας, καθώς αποτελεί άριστο πρέσβη του πολιτισμού μας και σημαντική ελληνική πρόταση στο διεθνές θεατρικό γίγνεσθαι». Δρ. Γιάγκος Ανδρεάδης

  «Ο Καραγκιόζης στα χέρια του Δήμου Αβδελιώδη, αποκτά ένα νέο πρόσωπο. Στην παράστασή του ο Δ. Αβδελιώδης συνδυάζει θέατρο, κινηματογράφο και θέατρο σκιών, με στοιχεία και από το βωβό σινεμά, για να δημιουργήσει μία «λαϊκή όπερα που απευθύνεται σε άτομα ηλικίας από 3,5 έως 103,5 χρόνων». ΕΠΤΑ, 2009 Ευάννα Βενάρδου

  «Καταπληκτική παράσταση από έναν από τους πιο ξεχωριστούς δημιουργούς της νεότερης γενιάς, που συγκεντρώνει την απλότητα και την τρυφερότητα του ζωγράφου Θεόφιλου, τον ερωτισμό του Τσιτσάνη και τη θυμοσοφία του Τσαρούχη». Μακεδονία, 2007 Σπύρος Παγιατάκης

  «Το θαυμαστό στην παράσταση είναι πως ο Αβδελιώδης κατάφερε, με λιτότητα, ακρίβεια, αμεσότητα και έμπνευση, αντλώντας τόσο από το μύθο του Καραγκιόζη όσο και από τους μύθους της Αρχαιότητας, ιδιαίτερα τα ομηρικά έπη, να φτιάξει ένα θέατρο που, όπως και τα γραφτά του Μακρυγιάννη ή οι πριμιτίφ ζωγραφιές του Θεόφιλου, είναι καθαρά λαϊκό Θέατρο ζωντανό, με ρυθμό και κίνηση, μια τολμηρή, όμορφη εμπειρία –μην το χάσετε!». Ελευθεροτυπία, 2009

• Buzz Παράστασης