Ο ΘΟΔΩΡΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΙΔΗΣ ΓΡΑΦΕΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ ΤΗΣ 'ΕΡΩΦΙΛΗΣ PROJECT'
- Ημερομηνία: Δευτέρα, 02/07/2018 12:21
Το βαθύ πολιτισμικό μας παρελθόν και τα στοιχεία της γνήσιας παράδοσής μας σαν λαού, μας προσφέρουν έναν μεγάλο αριθμό λογοτεχνικών αριστουργημάτων. Ένας καλλιτέχνης λοιπόν της εποχής μας, θα έλεγα ότι, έχει υποχρέωση να σκύψει με σοβαρότητα και προσοχή πάνω απ’ αυτά τα κείμενα και χρησιμοποιώντας τα εργαλεία της τέχνης του να τα αναδείξει και να τα ξαναφέρει στο φώς. Η έρευνα και η συνεχής αναζήτηση είναι ο μόνος τρόπος για να πετύχει αυτή η δύσκολη δουλειά, που τόσο ανάγκη έχουν οι νέες γενιές. Την επαφή δηλαδή με τις ρίζες και τη γνώση του παρελθόντος. Προσωπικά πιστεύω ότι αυτός είναι και ο μόνος τρόπος για να ελπίζουμε σε ένα καλύτερο μέλλον.
Για μένα λοιπόν το ταξίδι αυτό της έρευνας και της αναζήτησης στον κόσμο της ελληνικής παράδοσης άρχισε το 2000 στο ΚΘΒΕ με την παράσταση «του Νεκρού Αδερφού» και συνεχίζετε με αμείωτο ενδιαφέρον μέχρι και σήμερα.
Δεκαοχτώ χρόνια έρευνας και εργασίας πάνω στο θέμα, καταλήγουν φέτος στο ανέβασμα της Ερωφίλης, του αριστουργήματος του Γεωργίου Χορτάτση.
Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με
το πεντάπρακτο αριστούργημα του ρέθυμνιώτη ποιητή,
τη διασημότερη τραγωδία της κρητικής αναγέννησης,
το χρονικό ενός αιματοβαμμένου έρωτα… σε μια σύγχρονη παράσταση
που αναδεικνύει την ομορφιά του ποιητικού λόγου,
συνοδευόμενο από ζωντανή μουσική πανδουρίδας, ηλεκτρικής και κλασσικής κιθάρας, μαντολίνου, κλαρίνου, κρουστών
και υψηλού επιπέδου υποκριτικών ερμηνειών.
Σ’ αυτό το σημείο θα ήθελα να αναφέρω ίσως το σημαντικότερο κομμάτι της εργασίας του θιάσου μας. Αυτό της δημιουργίας μιας μεθόδου θεατρικής αναπαράστασης τέτοιου είδους κειμένων. Μια πολύ σημαντική κατάθεση για τον κόσμο του θεάτρου στην σύγχρονη Ελλάδα , η οποία δίνει την δυνατότητα συνέχισης και εξέλιξης αυτής της αναγκαίας για τους καλλιτέχνες και για το κοινό συνθήκης, της μελετημένης και μοντέρνας δηλαδή επαφής
με το έμμετρο-ποιητικό κείμενο.
Μια από τις ιδιαιτερότητες της παράστασης «Ερωφίλη project» είναι το ότι αναπαριστούμε την ιστορία στο φυσικό της περιβάλλον.
Διαλέγουμε σαν παραστατικούς χώρους, μεσαιωνικά κάστρα σε όλη την Μεσογειακή λεκάνη, τα οποία θα αποτελέσουν το φυσικό σκηνικό μας.
Μια μοναδική εμπειρία που μεταφέρει τον θεατή σε έναν άλλο χωροχρόνο και τον κάνει επισκέπτη στό παλάτι του βασιλιά Φιλόγονου, όπου εξελίσσετε μια ερωτική τραγωδία, αυτή της Ερωφίλης και του Πανάρετου.
Μ’ αυτόν τον τρόπο καταφέρνουμε να φέρουμε το κοινό στους υπέροχους μουσειακούς χώρους των κάστρων και των φρουρίων που είναι διάσπαρτα σε όλη τη χώρα, όχι σαν απλούς επισκέπτες αλλά σαν μύστες
σε μια θεατρική τελετουργία.
Μας το λέει άλλωστε κι ο Χάρος που κάνει τον πρόλογο του έργου:
….κι εδώ ξαφνίδια να’ ρθετε σας έκαμεν η χάρη
του Ζεύ, ξόμπλι πάσ’ ένας σας για να μπορεί να πάρει
σ’ τσ’ έξοδες του Φιλόγονου, περίσσα να φοβάται
τ’ άδικο κι όσο δύνεστε όλοι σας να μισάτε
μεγάλοι ν’ απομένετε με των αλλώ τον κόπο
βλέποντας την ασυστασά στην τύχη των αθρώπω.
Ο σεβασμός στο κείμενο του Χορτάτση ήταν η προτεραιότητα μας από την αρχή του εγχειρήματος. Αντιμετωπίζουμε το κείμενο σαν ένα αρχαιολογικό εύρημα, το οποίο με λεπτότητα και τεχνογνωσία το ξαναφέρνουμε επί σκηνής, φρέσκο και ζωντανό. Η επεξεργασία μας του χορτατσικού κειμένου αφορά απόλυτα τον όγκο του και όχι φυσικά την υπέροχη γλώσσα του.
Ο θεατής έχει την αίσθηση ότι το κείμενο που ακούγετε είναι ο καθημερινός λόγος των προσώπων του έργου. Ένα δύσκολο και σημαντικό επίτευγμα του θιάσου μας που προκύπτει μέσα από μακρόχρονη έρευνα και εμπειρία πάνω σε τέτοιου είδους κείμενα.
Επίσης σημαντικό στοιχείο να αναφερθεί είναι η μουσική της παράστασης. Επενδύσαμε μουσικά το έργο σε όλη του την επιφάνεια
αναδεικνύοντας έτσι την άμεση σχέση του με την αρχαιοελληνική τραγωδία, η οποία γνωρίζουμε ότι ακολουθούνταν από ζωντανή μουσική και ήχους σε όλη της την διάρκεια.
Οι ερμηνείες επίσης αποτελούν μια σημαντική σπουδή πάνω στο μέτρο
και τον ρυθμό της τραγουδιστικής ομιλίας, συνδυαζόμενης με δανεισμούς από σύγχρονες υποκριτικές μεθόδους :Meisner, Actor Studio, P. Brook, A. Miuskin- προτείνοντας έτσι έναν νέο τρόπο αναπαράστασης τέτοιου είδους κειμένων και δημιουργώντας ταυτόχρονα μια μέθοδο που θα κληροδοτηθεί στους νέους συναδέλφους – καλλιτέχνες για να μπορέσουν κι αυτοί με την σειρά τους να συνεχίσουν αυτό το σημαντικό έργο
αναβίωσης των αριστουργημάτων του παρελθόντος.
Τέλος ο χώρος αναπαράστασης,
ο ατμοσφαιρικός φωτισμός από κεριά και πυρσούς
τα πρωτότυπα κοστούμια
και η ζωντανή μουσική από έγχορδα, πνευστά και κρουστά
ολοκληρώνουν την εικόνα της σύγχρονης τραγωδίας.
Η διάρκεια της παράστασης «Ερωφίλη project» είναι 90 ‘ χωρίς διάλειμμα.
Η περίοδος παραστάσεων περιοδείας είναι οι μήνες Ιούλιος, Αύγουστος και Σεπτέμβρης του 2017, με τουλάχιστον 12 παραστάσεις, σε Κρήτη και Επτάνησα κι άλλες τόσες στην υπόλοιπη Ελλάδα.
Οι εμπνευστές της Ερωφίλη project
είναι ο Θεόδωρος Οικονομίδης και η Αμαλία Αρσένη.
Οι συντελεστές της παράστασης είναι:
Οικονομίδης Θεόδωρος : διδασκαλία-σκηνοθεσίαα, επεξεργασία κειμένου, μουσική.
Θίασος:
Ερωφίλη: Αμαλία Αρσένη
Φιλόγονος: Κωνσταντίνος Τσιομίδης
Πανάρετος: Χρήστος Καπένης
Νένα / Ασκιά: Δανάη Λουκάκη
Μαντατοφόρος: Θ. Οικονομίδης
Μουσικοί:
ηλεκτρική κιθάρα- μαντολίνο : Αρετή Κοκκίνου
πνευστά : Δημήτρης Πρόκος
κιθάρα, πανδουρίδα: Θ. Οικονομίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μάρα Μοτάκη
Κοστούμια : Βασιλική Σίρμα
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξαντροπούλου
ΘΟΔΩΡΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΙΔΗΣ