ΔΕΙΤΕ ΒΙΝΤΕΟ ΑΠΟ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΗΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΣΕΖΟΝ ΑΓΙΑΣ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗΣ
- Ημερομηνία: Δευτέρα, 12/09/2016 15:20
Το Εθνικό Θέατρο στο πλαίσιο του έτους Ελλάδας – Ρωσίας, θα φιλοξενήσει από 19 έως και 22 Σεπτεμβρίου στη Κεντρική Σκηνή και στη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» του Θεάτρου Rex, το 9ο Διεθνές Φεστιβάλ «Θεατρική σεζόν Αγίας Πετρούπολης». Δείτε βίντεο από τις παραστάσεις.
Η πόλη. Παντρολογήματα. Γκόγκολ. Βασισμένο στα "Παντρολογήματα" και σε άλλα κείμενα του Ν.Β. Γκόγκολ και άλλων συγγραφέων
ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ - ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Υπάρχει άραγε, στο κλασικό ρωσικό ρεπερτόριο, πιο περιζήτητη κωμωδία από τα «Παντρολογήματα» του Ν.Β. Γκόγκολ; Εκτός βέβαια από τον «Επιθεωρητή» του ιδίου; Αυτά τα αριστουργήματα δραματουργίας αρέσουν και στους σκηνοθέτες και στους ηθοποιούς και στους θεατές, όπως έχει αποδειχθεί άλλωστε επανειλημμένα στην πράξη από το 1842, που πρωτοπαρουσιάστηκαν. Ο σκηνοθέτης, Γιούρι Μπουτούσοβ μαζί με αξιόλογους ηθοποιούς συνέθεσε μια θλιβερή ιστορία για την μοναξιά, την αναζήτηση της ευτυχίας, την αδυναμία ενός ονείρου να γίνει πραγματικότητα. Η μυστηριώδης, ανήσυχη πόλη, Αγία Πετρούπολη ανέλαβε έναν από τους κύριους ρόλους της παράστασης.
Το σύνολο της παράστασης εκτυλίσσεται σε μια ατμόσφαιρα ονείρου. Η μοναξιά εδώ είναι κανόνας. Κάποιοι την αντιμετωπίζουν με τραγούδια, άλλοι αναζητούν παρηγοριά ταΐζοντας μυριάδες περιστεριών και άλλοι σκέφτονται να διορθώσουν τα πράγματα με τον γάμο. Είναι μια παράσταση για έναν άνθρωπο που προσπάθησε απεγνωσμένα να φτιάξει τις διαταραγμένες σχέσεις του με τον κόσμο. Η ηρωίδα Αγκάφια Τύχονοβνα είναι μια νύφη χωρίς αγάπη. Αυτή είναι και η μυστηριώδης γυναίκα του Μπλοκ, η πλαστική κούκλα στη βιτρίνα του καταστήματος νυφικών, η ντροπαλή δεσποινίδα και ο κλόουν του τσίρκου με την κόκκινη μύτη και τα τρομαγμένα μάτια. Σ’ αυτήν την παράσταση όλοι θυμίζουν κάποιους άλλους, σ’αναγκάζουν να θυμηθείς. Όλοι εδώ είναι πραγματικοί αλλά και φαντάσματα, ευάλωτοι, όπως οι απλοί άνθρωποι αλλά και μυστήριοι σαν μυθοπλασία.
Στην παράσταση ακούγονται κείμενα από το μυθιστόρημα του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι «Ο ηλίθιος», από το έμμετρο μυθιστόρημα του Α.Σ. Πούσκιν «Ευγένιος Ονιέγκιν», το ποίημα της Μ.Ι. Τσβετάγιεβα «Είμαστε διαφορετικοί σαν την στεριά και το πέλαγος» κ.α.
Η ιστορία του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Λενσοβιέτ Αγίας Πετρούπολης ξεκινάει στις 19 Νοεμβρίου 1933, όταν παρουσιάζεται μια παράσταση βασισμένη στην κωμωδία του Α.Ν. Οστρόβσκι «Εύκολο χρήμα», σε σκηνοθεσία του Ι.Μ. Κρολ. Έκτοτε εργάστηκαν σ’αυτό εξαιρετικοί σκηνοθέτες και σκηνογράφοι: Μπ. Μ. Σουσκέβιτς, Μπ.Β. Ζων, Ν.Π. Ακίμοβ. Για 40 χρόνια (1960-1999) το θέατρο ήταν υπό την διαχείριση του ηθοποιού και σκηνοθέτη Ι. Π. Βλαντίμιροβ, αξιότιμου καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας. Μια ολόκληρη εποχή θεατρικής ιστορίας της πόλης είναι συνδεδεμένη με αυτό το όνομα, όπως και οι παραστάσεις της που έγιναν θρύλοι: «Η Όπερα της πεντάρας», «Ημέρωμα της Στρίγγλας», «Οι άνθρωποι και τα Πάθη» και άλλες. Κορυφαίοι ηθοποιοί έλαμψαν στη σκηνή του θεάτρου Λενσοβιέτ, οι οποίοι και ανέδειξαν γενικά το ρωσικό θέατρο: Α. Φρέιντλιχ, Μ. Μπογιάρσκι, Α. Πετρένκο, Α. Ραβικόβιτς, Ε. Σολοβέι, Ι. Βλαντίμιροβ.
Κατά τα έτη 1996-2006 επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο αξιότιμος καλλιτεχνικός παράγοντας Ρωσίας και Κιργιζίας, Β.Μπ. Πάζι. Όντας σκηνοθέτης υψηλού επιπέδου, διηύρυνε τις δημιουργικές δυνατότητες του θιάσου, ενώ διατήρησε και τις παραδόσεις του θεάτρου. Η παράσταση «Ο Όσκαρ και η κυρία με τα ροζ» βασισμένη στο έργο του Ερίκ-Εμανουέλ Σμιτ, με την μεγάλη ηθοποιό της Αγίας Πετρούπολης, Α. Φρέιντλιχ, κατέκτησε το κοινό.
Οι τελευταίες πέντε σεζόν είναι συνδεδεμένες με την δημιουργική προσωπικότητα του σημαντικού σκηνοθέτη του Θεάτρου και ενός από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες της Ρωσίας, Γ. Ν. Μπουτούσοβ. Οι παραγωγές του συμμετείχαν στα πιο εκλεκτά ρωσικά και διεθνή φεστιβάλ. Μεταξύ διαφόρων βραβείων ξεχωρίζουν τα ανώτερα θεατρικά επαγγελματικά βραβεία «Χρυσός προβολέας» και «Χρυσή Μάσκα», το θεατρικό βραβείο Αγίας Πετρούπολης «Προρίβ» και το βραβείο θεατρικής νεολαίας της Αγίας Πετρούπολης στην καλλιτεχνική δημιουργία. Στις καλύτερες παραστάσεις του θεάτρου συμπεριλαμβάνονται φιλόδοξες παραγωγές με σεβασμό στο ύφος του συγγραφέα.
Επικεφαλής είναι ο αξιότιμος καλλιτεχνικός παράγοντας της Ρωσίας, Βαλέρι Γκραντκόβσκι.
«Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται και με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Πούσκιν».
Σκηνοθεσία Γιούρι Μποτούσοβ
Βοηθός σκηνοθέτη Ρομάν Κοτσερζέσκι
Σκηνογράφος Νικολάι Σλομποντιάνικ
Σχεδιασμός φωτισμού Αλεξάντρ Σιβάεβ
Διανομή:
Αγκάφια Τύχονβνα, Νύφη η αξιότιμη καλλιτέχνιδα της Ρωσίας Άννα Κοβαλστούκ
Αρίνα Παντελεημόνοβνα, Θεία Νατάλια Σάμινα
Φέκλα Ιβάνοβνα, Προξενήτρα η αξιότιμη καλλιτέχνιδα της Ρωσίας Γκαλίνα Σουμπότινα
Ποντκολέσιν, Υπάλληλος Ολέγκ Φιόντοροβ
Κοτσκαριόβ, Φίλος Σεργκέι Περεγκούντοβ
Γιαϊντσνιτσα, Σφούγγατος ο εθνικός καλλιτέχνης της Ρωσίας Σεργκέι Μιγκίτσκο
Ανούτσκιν, Απόστρατος αξιωματικός του πεζικού ο εθνικός καλλιτέχνης της Ρωσίας Ευγκένι Φιλάτοβ
Ζεβάκιν, Ναυτικός ο αξιότιμος καλλιτέχνης της Ρωσίας Αλεξάντρ Νόβικοβ
Μάκβεθ του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ - ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Η τραγωδία «Μάκβεθ» του Ο. Σαίξπηρ ήταν η πρώτη παραγωγή του διάσημου Ευρωπαίου σκηνοθέτη Λυκ Περσεβάλ στην Ρωσία. Δεν είναι τυχαίο που για το «ρωσικό ντεμπούτο» του, ο σκηνοθέτης επέλεξε το «Μπαλτίσκι ντομ» με το οποίο συνεργάζεται ήδη περισσότερο από δέκα χρόνια και επανειλημμένα αποκαλεί «ρώσικο σπίτι» του.
Ο σκηνοθέτης ποτέ δεν προσέγγισε τον «Μάκβεθ» από τη συνήθη οπτική γωνία. Κύριο θέμα της τραγωδίας γι’αυτόν αποτελεί κάτι πιο απόκρυφο κι επικίνδυνο: η προσωπική σχέση μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας. Σχέση, η οποία αρχικά γεννά συναισθήματα, ενώ έπειτα με ευκολία μπορεί να τα κάνει στάχτη.
Ο «Μάκβεθ» για τον Περσεβάλ είναι ένα ξεκάθαρο δόγμα συμπεριφοράς μεταξύ του άνδρα, της γυναίκας και της εξουσίας. Ο πόθος για την εξουσία είναι στην πραγματικότητα μια προσπάθεια αντικατάστασης και συμπλήρωσης αυτού του κενού, το οποίο σχηματίζεται όταν η σχέση έχει τελειώσει. Ο άνθρωπος προσπαθεί να αναπληρώσει το κενό, αλλά πέφτει στην παγίδα της εξουσίας. Σ’αυτήν την περίπτωση είναι καταδικασμένος.
Η παράσταση δημιουργήθηκε υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρ.Ο. και του γερμανικού πολιτιστικού κέντρου «Γκαίτε» στην Αγία Πετρούπολη.
Το Θέατρο-Φεστιβάλ «Μπαλτίσκι ντομ» διατηρεί μια πολύτιμη θεατρική παράδοση, η ιστορία της οποίας ξεκίνησε το 1936, όταν ιδρύθηκε το κρατικό θέατρο του «Λένινσκι κομσομόλ» του Λένινγκραντ (το σημερινό Θέατρο-Φεστιβάλ «Μπαλτίσκι ντομ»).
Το «Μπαλτίσκι ντομ» συνέχισε την παράδοση του ένδοξου προκατόχου του, όντας μία από τις πιο προοδευτικές θεατρικές ομάδες της πόλης. Στο θέατρο αυτό διοργανώθηκε το πρώτο ρωσικό ετήσιο Διεθνές Θεατρικό Φεστιβάλ «Μπαλτίσκι ντομ», το πρώτο - στην Ρωσία – φεστιβάλ ρωσόφωνων θεάτρων της Κοινοπολιτείας Ανεξάρτητων Κρατών και Βαλτικής «Συναντήσεις στην Ρωσία» και το Φεστιβάλ μονολόγων «Μονόκλ».
Έγινε η στέγη των πρωτοπόρων του σύγχρονου δράματος: των αδελφών Πρεσνιακόβ, του Μ. Ουγκάροβ, του Β. Σιγκαρέβ, του Ι. Βιριπάεβ και άλλων. Εδώ γεννήθηκαν οι πρώτες θεατρικές εκδοχές διάσημων λογοτεχνικών έργων: «Ενταφιάστε με πίσω από τους πλίνθους» του Π. Σανάγιεβ, «Μοναξιά στο δίκτυο» του Γ.Λ. Βίσνιεβσκι, «Πράσινο αντίσκηνο» της Λ. Ουλίτσκαγια και άλλες.
Το ρεπερτόριο του θεάτρου είναι ποικίλο. Το κλασικό και το σύγχρονο εκπροσωπούνται από παραστάσεις διαφόρων ειδών. Το Θέατρο-Φεστιβάλ «Μπαλτίσκι ντομ» είναι σταθερά συνδεδεμένο με την εποχή του. Εδώ γεννήθηκε το πρότζεκτ «Διδακτική σκηνή Αγίας Πετρούπολης», το οποίο είναι σχεδιασμένο πρωτίστως για ένα νεανικό κοινό. Η πρώτη παραγωγή αυτού του πρότζεκτ ήταν η παράσταση «Αντισώματα», που κέρδισε το Εθνικό Θεατρικό Βραβείο Ρωσίας «Χρυσή μάσκα» και το Ανώτερο Θεατρικό Βραβείο Αγίας Πετρούπολης «Χρυσός προβολέας».
Επικεφαλής του θεάτρου είναι ο αξιότιμος καλλιτέχνης της Ρωσίας, Σεργκέι Σουμπ.
«Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται και με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Πούσκιν».
Σκηνοθέτης - παραγωγός Λυκ Περσεβάλ (Γερμανία - Βέλγιο)
Σχεδιαστής παραγωγής Αννέτ Κουρτς (Γερμανία)
Σχεδιαστής κοστουμιών Ιρίνα Ριάμποβ (Γερμανία)
Σχεδιαστής φωτισμού Μαρκ Βαν Ντενές (Βέλγιο)
Χορογράφος Τεντ Στόφερ (ΗΠΑ)
Μουσική επένδυση Λόταρ Μίλλερ (Γερμανία), Πάβελ Μιχέεβ (Ρωσία)
Διανομή:
Ντάνκαν, βασιλιάς της Σκωτίας Ανατόλι Ντουμπάνοβ
Μάκβεθ Λεονίντ Αλίμοβ
Λαίδη Μάκβεθ Μαρία Σουλγκά
Μπάνκο Ρομάν Ντριαμπλόβ
Λέννοξ Γιούρι Ελάγκιν
Μακντόφ Αλεξάντρ Μουραβίτσκι
Λαίδη Μακντόφ Γιούλια Γκορμπατένκο
Μάγισσες Ευγκένια Τσετβερτκόβα, Τάγια Σαβίνα, Γιούλια Ρόντινα, Νατάλια Ζεστόβσκαγια, Άννα Μπουντάνοβα
Οι αδελφοί Βασισμένο στους "Αδελφούς Καραμάζοφ" του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι
ΘΕΑΤΡΟ REX - ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ»
«Οι αδελφοί» είναι μια παράσταση για ισχυρά πνεύματα, έτοιμα να προσλάβουν τον Ντοστογιέφσκι στην πιο καθαρή του μορφή. Αντί για τη συνηθισμένη πλοκή που βασίζεται σε εξωτερικά ερεθίσματα, μπροστά στους θεατές παρουσιάζεται ο εσωτερικός κόσμος των Καραμάζοφ και η φύση της συνείδησής τους. Ο σκηνοθέτης εμβαθύνει πλήρως στην ψυχολογία του ανθρώπου, ο οποίος υποφέρει από τους συλλογισμούς του σχετικά με το νόημα της ύπαρξής του και την ευθύνη των πράξεων και των σκέψεών του.
Αποσπάσματα του κειμένου είναι συγκεντρωμένα σ’ένα θεατρικό κολάζ, ενώ μια δευτερεύουσα πλοκή ξετυλίγεται πέρα από τα πλαίσια της ιστορίας. Στην σκηνή βρίσκονται έξι χαρακτήρες: ο Ντμίτρι, ο Ιβάν και ο Αλιόσα Καραμάζοφ, η Κατερίνα Ιβάνοβνα, η Γκρούσενκα και ο νόθος γιος του πατέρα των Καραμάζοφ, Σμερντιάκοφ. Ο καθένας τους είναι βυθισμένος στη δική του κόλαση. Ο Ιβάν ένθερμα κάνει έκκληση για συμπόνια προς τα αθώα παιδιά που υποφέρουν, η Γκρούσενκα γλυκά και νωχελικά συλλογίζεται την αμαρτία, η Κατερίνα Ιβάνοβνα κραυγάζει διαπεραστικά κι ανέλπιστα για το χρέος της αγάπης, ο Αλιόσα προσεύχεται σιωπηλά για τα αδέλφια. Εδώ υπάρχει πολύς αέρας, πολλές παύσεις, πολλές εκφράσεις και κίνηση. Το εύρος αυτό, μεταφέρει τέλεια το δράμα του αληθινού Ντοστογιέφσκι, με την σκληρότητά του και τον αναπόφευκτο ρεαλισμό του.
Το Κρατικό Δραματικό Θέατρο «Πριγιούτ κομεντιάντα» είναι ένα από τα κορυφαία θέατρα της Βόρειας πρωτεύουσας. Στο ρεπερτόριό του βρίσκονται περισσότεροι από 20 τίτλοι Ρώσων και ξένων κλασικών και σύγχρονων δραματουργών.
Το θέατρο ιδρύθηκε στις 19 Φεβρουαρίου 1987 από τον ηθοποιό Γιούρι Τομοσέφσκι. Το 1995 επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο Βίκτωρ Μινκόβ, ο οποίος εισήγαγε ένα νέο μοντέλο εργασίας: το πρώτο κρατικό θέατρο στην Ρωσία χωρίς μόνιμο θίασο - σύνθεση ρωσικού ρεπερτορίου και δυτικού συμβατικού θεάτρου.
Το «Πριγιούτ κομεντιάντα» περιοδεύει ενεργά, συμμετέχοντας κάθε χρόνο στα μεγαλύτερα ρωσικά και διεθνή φεστιβάλ θεάτρου. Πριν από εννέα χρόνια, το θέατρο σχεδίασε και οργάνωσε το πολιτιστικό πρόγραμμα «Θεατρικές σεζόν Αγίας Πετρούπολης», περιοδεύοντας σε όλες τις μεγάλες ευρωπαϊκές πόλεις.
Στο ρεπερτόριο του θεάτρου έχουν ενταχθεί τόσο διαχρονικά ρωσικά κλασικά έργα όσο και αριστουργήματα του παγκοσμίου δραματολογίου όλων των εποχών. Ο Βίκτωρ Μινκόβ θεωρεί, ότι το θέατρο ανέβασε ψηλά τον πήχη και πλέον πρέπει να ανταποκρίνεται στους λεπτής αισθητικής διανοούμενους, έξυπνους θεατές της Αγίας Πετρούπολης, έτσι ώστε να μην τους απογοητεύσει.
Επικεφαλής – καλλιτεχνικός διευθυντής θεάτρου, Βίκτωρ Μινκόβ.
«Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται και με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Πούσκιν».
Σκηνοθεσία Ευγκένια Σαφόνοβα
Σκηνογραφία Κονσταντίν Σολοβιέβ
Σχεδιασμός φωτισμού Ντένις Σόλντσεβ
Κοστούμια Ιλάρια Γιάνκινα
Ηχολήπτης Αντρέι Τιτόβ
Σχεδιαστής πολυμέσων Νατάλια Ναούμοβα
Διανομή:
Ντιμίτρι Καραμάζοφ Φιλίπ Ντιατσκόβ
Πάβελ Σμερντιάκοβ Σεργκέι Βόλκοβ
Ιβάν Καραμάζοφ Βιατσεσλάβ Κορομπότσιν
Γκρούσενκα Βέρα Παράνιτσεβα
Αλιόσα Καραμάζοφ, Διάβολος Ευγκένι Περεβάλοβ
Κατερίνα Ιβάνοβνα Βερχόβτσεβα Ναντέζντα Τολουμπέγιεβα